PRIMERA PRUEBA

"El que quiere escribir, ¿qué fantasea en la obra por hacer? ¿En qué época la ve? ¿Qué es lo que, en ella, le da ganas, de manera que esas ganas puedan (pues todo está allí) transformarse pragmáticamente en trabajo concreto(y paciente)? Dicho de otro modo, qué imagen guía eligirá para "plantear" el programa de la Obra por hacer?

¿EL CONTENIDO?
Sería normal proyectar primero el Contenido ( el tema=quaestio, topic, en inglés).Contenido: no tomaré partido por la palabra, que ya no está de moda, (lo siento Roland, pero ahora treinta años más tarde, es la llave mágica de los cuentos populares) no la definiré, tengo necesidad de ella para referime rápidamente a cierto complejo de cosas opuesto (paradigma) a otra cosa que necesitaré aún más: la Forma.Ahora bien, no es seguro que sea el Contenido lo fantaseado, es decir, lo proyectado según el Deseo".

http://www.youtube.com/watch?v=qFJRqcTfQz4 Por favor, leed los comentarios y luego escuchad a Barthes:

http://www.youtube.com/watch?v=Hi8XM2b9048

Pregunta: ¿ Por qué te interesan las cajas chinas o matriuskas?

The imperial British state, Sthephen answered, his colour rising, and the holy Roman catholic and apostolic church

Hispaniolo y compañía, acaso no habría excusas más imaginativas propias de un taller de creación

http://www.youtube.com/watch?v=M6O3gPZCOC0

Homenaje a Borges

Y a MS

http://www.youtube.com/watch?v=zRUh0QZO2jE
http://www.youtube.com/watch?v=hNYylti4E9A

Hamlet y Dedalus

No sé si habreis desempolvado La Odisea y Retrato de un artista adolescente, pero si no lo habéis hecho debido a la resaca de Halloween, aprovechad el difraz de fantasma y buscad en los anaqueles Hamlet, Prícipe de Dinamarca, pues a Dedalus al igual que a Hamlet se le aparece un fantasma, no vosotros disfrazados de fantasmas, sino el fantasma de la madre a Dedalus y el del padre a Hamlet.Cinco fantasmas en cinco líneas, en fin
Comparar la torre Martello con el castillo de Elsinore es una licencia que se permiten algunos tratadistas y yo, que todavía sigo disfrazada de vampira, también.A mí me gustaría que se me aparecieran algunos fantasmas, el de mi abuela sin ir más lejos, y dos más.Digresión. Disculpad.
Parodias a parte, en el Episodio, así los llamaba Joyce, pimero, el autor menciona de forma expresa la obra del bardo inglés y en otra línea Elsinore, son pistas que derrama el escritor para los lectores despistados y para esos mismos aclarar que el Ulises no es una novela gótica, ¿ o sí?
¡ El beat pumpkin cake!
!Ah!, los fantamas que no vengan esta tarde a clase, estoy agotada.

Curso en El Mono Rojo. 2009-2010.

1. Sesión 19.10.09. Homenaje a Roland B. EL "MEDIO" DE LA VIDA. "Personajes secundarios"."Casado lee".
2. Sesión 26.10.09:

• " En 1851, al enterarse de su exoneración en el Collége de France, Michelet se había reconfortado con las palabras de algunos de sus alumnos, que habían declarado: " No hemos aprendido nada con usted. Solamente nuestra alma antes ausente, volvio a nosotros". Aquí podría leerse en negativo el programa de la enseñanza de Barthes en el Collége de France anunciando en la lección inagural del 7 de enero de 1977 e ilustrado por cada uno de sus cursos: no aprender nada, desaprender, dice el propio Barthes, y empezar un largo trabajo de hallazgos, ese retorno, en cada uno, de un alma demasiado tiempo ausente: Es lo intimo lo que quiere hablar en mí, hacer oír su grito, frente a la generalidad, a la ciencia".

Vencimiento

Hoy a las 24:00 vence el plazo de entrega de los cinco relatos.


Gracias a los escritores que ya los han enviado y suerte a aquellos que han elegido otra opción.

Vivir sin poesía

LA NO- POESÍA DE HANDKE, EL MONO QUE APRENDIÓ LA LENGUA GRACIAS A UN MARINERO EN ESTADO DE EBRIEDAD O, COMO DIJERA RILKE, EN NINGÚN SITIO, AMADA MÍA, HABRÁ MUNDO SINO EN EL INTERIOR

"(...) Estos poemas parecen esbozar una estrecha vinculación entre el aislamiento del sujeto y la crisis lingüística que recuerda al solipsismo expuesto por Wittgenstein en el Tractatus. Cuando el filósofo afirmaba que los límites del mundo del sujeto coincidían con los de su propio lenguaje nos situaba ante una reclusión radical donde el individuo, si bien se supone que no debe mirar más allá, intuye las paredes que le impiden acceder a aquello que le está vedado. La soledad de los personajes de Handke es una inmensa cárcel interior en la que, aparentemente, se encuentran reproducidos, hasta el más mínimo detalle, todos los rincones de lo que podía ser un "mundo exterior". El sentimiento que produce mirar a través de las imaginarias ventanas de esta cárcel nos recuerda a aquella conmovedora experiencia expuesta por el parlante mono kafkiano en su informe académico. Este animal, convertido en humano a fuerza de imitar los gestos de los marineros borrachos que le transportaron hasta la civilización, cuenta que ahora, al terminar su jornada de conferencias y presentaciones ante especialistas y curiosos, suele disfrutar de los placeres noscturnos proporcinados por una chimpancé que, para su solaz, le tienen preparada. Con la luz del día, sin embargo, ya no puede soportar su compañía porque encuentra en su mirada esa "locura" del animal simiesco y semiamaestrado que le trae recuerdos de su vida pasada, de su aterradora y libre existencia pre-lingüística.

El ser humano, en el fondo, parece decir Handke en sus poemas, no es más que un mono que ha olvidado sus orígenes gracias al lenguaje y que no puede soportar la mirada de sus iguales porque le recuerdan esa parte de sí que no conoce límites entre los objetos, pero tampoco límites morales. Una "vida sin poesía", sin lenguaje por tanto, una vida que se intuye sin orden ni sentido(...)".

Chomsky

"Chomsky era discípulo de Harris cuando incorpora el concepto de tranformación a la lingüística. En este sentido, podría decirse que Chomsky se aparta del estructuralismo por cuanto construye una síntesis en la que se reúnen los elementos teóricos y metodológicos de las matemáticas y la filosofía del lenguaje. El trabajo de Chomsky podría entenderse como una oposición al conductismo en una línea neoracionalista que se vincula a la gramática general del siglo XVII.
El concepto de transformación otorgó a la lingüística una poderosa herramienta descriptiva y analítica y al barrer con as estrechas limitaciones de la doctrina conductista abrió una amplia área de indagación.
Mientras que los lingüistas tradicionales estudiaban comparativamente las lenguas en su pronunciación, gramática, léxico y relaciones dentro de la comunidad lingüística, Chomsky, prentende apartarse de esta línea descriptiva a fin de darle a la lingüística un genuino status científico. De esta forma, seguirá claramente la rigurosidad del método científico con el objeto de hallar los principios explicativos de la lengua e incluso una más profunda comprensión de la naturaleza humana. La lingüistica, pasaria de esta manera, de ser un estudio al servicio de otras disciplinas para convertirse en una ciencia por derecho propio y de profundos alcances.
En su búsqueda de principios causales, Chomsky elegió centrarse más en las similitudes que en las diferencias entre lenguas. Su estrategia fue centrarse en unas pocas lenguas bien conocidas y estudiadas con el objeto de explicar el funcionamiento efectivo de la lengua.
Chomsky señala que lo que caracteriza a la ciencia es la búsueda de soluciones para los problemas, intentando responder al por qué de las cosas. De acuerdo a este principio, las características relevantes de su método cientrífico son:
1. Buscar explicaciones antes que descripciones y clasificaciones
2. Limitar el campo de estudio con el objeto de hallar teorías más sólidas, aún cuando esto fuera en perjuicio de encontrar respuestas más abarcativas
3. La abstracción posibilita la construcción de modelos más realistas que los datos obtenidos simplemente mediante los sentidos
Chomsky agregará que el sistema nervioso central y la corteza cerebral están biólogicamente programos no solo para los aspectos fisiológicos del habla sino también para la organización del lenguaje mismo, de esta forma, la capacidad para organizar las palabras es una capacidad inherente a los seres humanos. El uso corriente del lenguaje es pues, creativo, innovador y mucho más que la mera "respuesta" como sugería el conductismo.

Gramática generativa universal
Chomsky afirma que existe una gramática universal que forma parte del patrimonio genético de los seres humanos, los cuales al nacer, poseemos un patrón lingüístico básico determinante al cual se amoldan todas las lenguas. Esta capacidad singular es propia de la especie humana y el uso corriente del lenguaje evidencia las enormes posibilidades del potencial creativo de la humanidad.
En efecto, observará Chomsky que la habilidad con la que los niños aprenden la lengua aún poseyendo una escasa experiencia externa y careciendo aún de un marco de referencia en el cual basar su comprensión, puede deberse a que no solo la capacidad para el lenguaje sino también una gramática fundamental son innatas Es casi seguro, afirma, que las personas no nazcan 'programadas' para un lenguaje en particuar (un bebé chino criado en USA hablará en inglés idénticamente a un norteamericano en tanto que un norteamericano rodeando de gente que hable chino hablará chino idénticamente a un chino), de moda tal que existe una gramática universal subyacente a la estructura de todas las lenguas. Chomsky empleará un sistema de símbolos comparables a las operaciones matemáticas con el objeto de formular las operaciones de tal gramática universal.

Innatismo
Chomsky postula que algunas reglas gramaticales son excesivamente complejas como para que los niños puedan "inventarlas", por lo tanto, estas hablidades no pueden ser 'adquiridas' sino que son innatas. Un niño no ha incorporado aún la cantidad de información suficiente como para elaborar por sí mismo un sistema tan complicado como el de la gramática de su lengua materna ni tampoco, por lo tanto, la capacidad de improvisar fluidamente dentro de ese sistema sin "cometer errores".
En este sentido, es necesario diferenciar entre:
1. Adquisción del lenguaje: etapa evolutiva espontánea. La lengua materna se asimila con gran rapidez y con un estímulo mínimo y asistemático del mundo externo. Chomsky dirá que este proceso es innato puesto que sigue un a línea determinada como consecuencia de los estímulos exteriores.
2. Aprendizaje del lenguaje: más adelante se producirá de manera similar a cualquier otro tipo de aprendizaje: a través de la ejercitación, la memorización, etc.

¿Genético o adquirido por experiencia?
La polémica entre estas dos posibilidades dadas por la herencia o por la influencia del medio, tiene una larga historia. Lo cierto es que resulta harto difícil realizar una separación estricta entre ambas categorías, porque su despliegue sobre la realidad parece evidenciar que ambas se fusionan y retroalimentan.
Como es sabido, la línea teórica del conductismo, sostiene que toda conducta es adquirida a través del aprendizaje puesto que al nacer, los seres humanos son tablas en blanco y que por tal motivo, es posible moldear cualquier tipo de conducta en los seres humanos a través del entrenamiento. Chomsky critica la posición conductista puesto que considera que su simplismo no condice con lo que sucede en la realidad. En el caso particular del lenguaje, es notable como los niños alcanzan a dominar algo tan complejo en poco tiempo y sin instrucción sistemática alguna. Sin embargo, todo niño alrededor de su segundo año de vida, comenzará a utilizar con fluidez un sistema que comprende numerosos principios gramaticales que no pudieron se aprendidos puesto que los datos de los que disponen respecto al sistema en sí mismo, es claramente insuficiente.
La pregunta es pues, si es posible aprender la gramática, porque incluso para un lingüísta profesional resulta difícil por elaborado y complejo, enumerar las sutilezas gramaticales que intervienen en la creación de las frases para que sean tenidas por 'correctas', esto se expresa claramente en la amplia variedad de combinaciones posibles. Estudiar un sólo párrafo pone sobre la mesa de análisis un riquísimo sistema de sutiles interrelaciones coherentes dentro de un sistema gramatical. En efecto, la mayoría de las oraciones reductibles a una estructura matemática son, probablemente 'antigramaticales' y sin embargo, resulta difícil explicar por qué estas son 'incorrectas'.
Chomsky considera que para estudiar la naturaleza del lenguaje es necesario comprender lo que sucede en el organismo del niño con la información que ingresa en él y las construcciones gramáticas que luego surgen de él a través del uso de la lengua. De esta forma es posible construir una idea a cerca de las operaciones mentales del organismo y la transición entre lo que entra y lo que sale. A fin de comprender el tipo de reglas gramaticales que se emplean en oraciones simples, tenemos que proponer estructuras abstractas que caraezcan de conexión directa con los hechos físicos que adquieren forma de datos al ingresar y solo puede ser derivados de ellos mediante operaciones mentales de naturaleza abstracta.

Universales lingüísticos
¿Por qué es posible afirmar que la frase "¿De qué color son los girasoles que pintó Vincent?" es 'correcta' y "¿Qué Vincent son girasoles que de color pintó?" no lo es?
Es posible que una propiedad común a todas las lenguas es que ciertas frases nominales complejas, como "El color de los girasoles que fue pintado por Vincent" no pueda mantenerse igual cuando se requiere transformar la proposición afirmativa en interrogación. Chomsky postula que esto es un universal lingüístico que no se aprende puesto que los datos con los que contamos son insuficientes como para que se produzca aprendizaje alguno al respecto.
Por otra parte, la situación no sería reducible al modelo propuesto por el conductismo (estimulo-respuesta). Tal modelo, solo podría dar lugar a un sistema de hábitos o a una red de asociaciones; pero dicho sistema nunca podría explicar la relación entre el sonido y el significado que todos poseemos intuitivamente al alcanzar el dominio de una lengua.
Por otra parte, las gramáticas que utilizamos son creativas puesto que caracterizan un número virtualmente inacabable de oraciones. En efecto, un hablante puede utilizar y comprender oraciones que carecen de similitud física entre sí con cualquier otra oración que haya escuchado antes.
Chomsky llamará pues gramática universal al conjunto de propiedades que siendo comunes a cualquier lenguaje por necesidad biológica, funciona como una estrcutra compleja y articulada dentro de la cual existen estrictas restrcciones sobre las operaciones que son consideradas correctas (aunque sea simple el modo en que estas pueden ser transgredidas). .."

De forma empírica y en un alarde de papanatismo científico me atrevo a afirmar que si un alumno adulto del taller de creación literaria conectara con...

Página web: elmonorojo.com

Nuestro querido Gaby ya ha subido la información del curso 2009-10 a la página web.

Aconsejamos a los alumnos del nivel avanzado que publiquen, asap, alguna entrada, para curarse la cursilería del síndrome posvacacional. Ah, y, por favor, que compren, si no la tienen, La Biblia.

En fin, este curso toca sublimar.

Las locas subrepticias

Alicia Migdal describe un prototipo en la obra de Onetti: "Las Locas".No se refiere "a las oficiales, clásicas, pertenecientes a la historia publica de Santa María (como Julita Malabia en Juntacadáveres, Angélica Inés Petrus en El astillero o Moncha Insurralde en La novia robada), sino a las locas subrepticias, las que lo parecen y no lo son, las que son nombradas por el tedio y la rutina de los hombres. Se trata de mujeres a las que convendría más el apelativo de rebeldes o "infractoras", que, añade Migdal, tienen una capacidad de absoluto (vivencia y acto) que las expulsa, necesariamente, de la vida del relato. Entre ellas, cita a Mami, de La vida breve, que pasea con ayuda de un plano por Paris sin salir de Buenos Aires; la muchacha sin nombre de Los adioses, de la que nunca sabremos si es sólo la hija sino también la amante del protagonista; y "locas de amor"como la Magda de Cuando entonces.Todas ellas son más intensas y genuinas que la imagen que dan de ellas quienes las narran, siempre hombres y todas están marcadas por el "signo de la piedad". A esta estirpe pertenecen también la Kirsten de Esberg, en la costa y la Gracia César de El infierno tan temido. Hay en ellas algo desmedido y heroico, en el amor, en el exceso, en la fantasía, en el desafio a los límites de la realidad.También se frustan, como los hombres, pero su fracaso exhala cierta grandeza porque fracasan en empresas de gran audacia y temeridad, sin la mezquina sordidez de tantos personajes masculinos.

Blanco

I saw the best minds of my generation destroyed by madness...

En fin, que os recuerdo:

La narración de Arthur Gordon Pym (1838), de E.A.Poe, una novela de aventuras en el mar que fue admirada por Joseph Conrad, Julio Verne y H. P. Lovecraft. Pym es un antecedente de Moby Dick de Herman Melville: ambas giran alrededor del terror al color blanco: Ismael dirá "es el color blanco de la ballena lo que me paraliza", en tanto que el relato de Pym termina misteriosa y abruptamente frente a "un ser blanco de descomunales dimensiones".

Ambas son de lectura obligada

de obligada lectura

Maga y entrada, horrible

Ahora que nos hemos vuelto locos el blog tiene más sentido, nos ha sentado muy bien la tila y la bencedrina. Ánimo, ¡ a por el peyote!

Ánimo campeón

Como observo cierta relajación en los simios, les recuerdo, a modo de prólogo de la clase de hoy, la lección del Prof.Saucedo:

"El lenguaje literario

El que escribe una obra literaria utiliza el lenguaje, al igual que cualquier otro individuo. No obstante, el escritor sabe que su quehacer está relacionado con el uso estético del lenguaje. Por esta razón, recurre a procedimientos a los que conoceremos como recursos expresivos o recursos literarios o figuras retóricas.

Para abordar la multiplicidad de recursos, se pueden distinguir tres planos o categorías de ellos:

a) Plano fónico:

1. Aliteración: repetición de uno o varios sonidos: “El silencioso sonido de la siesta”. En este ejemplo se repiten los sonidos de las “s”.
2. Onomatopeya: imitación de sonidos por medio de la repetición de un rasgo fónico: “Run, dum, run dum”.
3. Paranomasía: palabras parecidas pero con sentidos distintos: “una vela vela la noche”

b) Plano morfosintáctico:

1) Anáfora: repetición de una o más palabras al comienzo de cada verso o estrofa: “Temprano levantó la muerte el vuelo/temprano madrugó la madrugada/temprano estás rodando por el suelo” (Miguel Hernández)
2) Asíndeton: Omisión de nexos para dar rapidez al ritmo del texto: “No le está dado ver la teología,/la indescifrable Trinidad, los gnósticos...La Inquisición, la sangre de los mártires,/las atroces Cruzadas, Juana de Arco/el Vaticano que bendice ejércitos.” (Jorge L. Borges, “Cristo en la Cruz”, de Los conjurados)
3) Encabalgamiento: Continuación de la idea de un verso en el verso o los versos siguientes: “La luna vino a la fragua/con su polisón de nardos” (F. García Lorca, “Romance de luna luna”)
4) Hipérbaton: Alteración del orden regular de una oración: “De los nuevos campeones los rostros/Marte mismo parece animar” (Marte mismo parece animar los rostros de los nuevos campeones”)
5) Paralelismo: Repetición de una misma estructura sintáctica (entre dos o más versos) o de una misma idea (en versos consecutivos). “El niño la mira mira/el niño la está mirando” (F. García Lorca, “Romance de luna luna”)
6) Polisíndeton: Utilización de conjunciones. “solía envolverse en su chal, y calzarse sus negros zapatos de tacón, y desoír las viejas voces que la atormentaban, y escapar a la calle”

c) Plano léxico-semántico:

· Antítesis: Contraponer ideas o palabras: “Ayer naciste y morirás mañana”
· Epíteto: adjetivo que es propio del sustantivo al que se refiere. “el aire `limpio` de la montaña”; “un ‘dulce’ manjar”
· Hipérbole: Exageración al aumentar o disminuir cualidades o acciones de los sustantivos a los que se refiere. “Aquel que fue la causa de tal daño,/a fuerza de llorar, crecer hacía/ este árbol que con lágrimas regaba.” (Garcilaso de la Vega, Soneto XIII)
· Pregunta retórica: Pregunta que el emisor no espera una respuesta. “Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?” (L. Góngora, “A una rosa”)
· Ironía: Dice lo contrario de lo que expresa. "¡No está nada mal!" para referirse a algo que realmente maravilloso.
· Litote: En vez de afirmar algo, se niega lo contrario. atenúa lo que se está diciendo para acentuarlo. Se dice menos para decir más. Se afirma negando. "No es una pequeña tarea", refiriéndose a un gran trabajo.
· Oxímoron: une dos palabras con significados aparentemente contradictorios. “Oscuros deslumbrantes” Mario Benedetti; “...ser un muerto vivo y un vivo entre los vivos”.
· Personificación: Es otorgar características humanas a cosas o animales que, por naturaleza propia, no poseen. “Las sillas y los bancos salieron al patio cuando sonó el timbre del recreo”.
· Sinestesia: Unión de más de una imagen sensorial (auditiva, visual, olfativa, táctil, gustativa) en uno o más versos, “El perfume oscuro de la magnolia de tu vientre”
· Metáfora: Consiste en sustituir un elemento por otro, porque este último tiene rasgos parecidos a los del elemento primero. “Por entre las sombras verdes/el agua sonora pasa...” (Conrado Nalé Roxlo, “Nocturno!) “Sombras verdes” se refiere a la sombra de los árboles.
· Sinécdoque: Consiste en tomar una parte por el todo, o el todo por una parte, el mayor por el menor, la materia por el objeto, o la parte por el todo. “Viendo que sus ojos a la guerra van”.

De la sordidez al lirismo

La abundancia expresiva de Jack Kerouac en "On the the Road", hace de esta obra un mito.

"Tuve de pronto la visión de Dean, como un ángel ardiente tembloroso y terrible que palpitaba hacía mí a través de la carretera, acercándose como una nube, a enorme velocidad, persiguiéndome por la pradera como el Mensajero de la Muerte y echándose sobre mí. Vi su cara extendiéndose por las llanuras, un rostro que expresaba una determinación férrea, loca, y los ojos soltando chispas; vi sus alas; vi su destartalado coche soltando chispas y llamas por todas partes; vi el sendero abrasado que dejaba a su paso; hasta lo vi abriéndose paso a través de los sembrados, las ciudades, derribando puentes, secando ríos. Era como la ira dirigiéndose al Oeste. Comprendí que Dean había enloquecido una vez más. No existía la más mínima posibilidad de que enviara dinero a ninguna de sus dos mujeres pues para comprar el coche tenía que haber sacado todos los ahorros que tenía en el banco.
Era el cataclismo. A su espalda humeaban achicharradas las ruinas. Corría de nuevo hacia el Oeste atravesando el agitado y terrible continente, y llegaría enseguida".

Aviso a novicios:

Narrar la mugre, el sexo, el alcohol y las drogas con lenguaje explícito no es suficiente para ser un buen escritor. El verdadero escritor maneja el lenguaje como Keroauc, quien hace que el narrador Sal lo utilice de forma expresiva. A Salvatore le pesa la culpabilidad de no haber sido un buen amigo y al final de su realto convierte a Dean, el pobre aparca paleto, borrachuzo y drogata, en el Mensajero de la Muerte.

La 116 y River Side Drive

Jack Kerouac, En el camino (fragmento):

" Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas. "

El narrador heterodiegético

"El narrador en tercera persona se situa , por tanto, fuera de la historia(es narrador heterodiegético) y no interviene más que como punto de referencia para situar los principales hitos que marcan el desarrollo argumental. Al reducirse su presencia a un grado cero, el autor mantiene el control sobre todos los planos de la narración, cediendo sólo a esta voz impersonal la misión de referirle al lector las pautas con que ha de construir su visión del mundo( coincidente con la del autor); por ello, lo normal es que este narrador sea omnisciente, porque mantiene intacta la capacidad de "saberlo todo" tal y como se la ha conferido el autor. En la novela tradicional ( en la decimonónica por supuesto), a través de esta instancia del narrador en tercera persona, el autor podía transparentar sus opiniones con toda tranquilidad, interpretando las numerosas circunstancias que está poniendo en juego.

El narrador heterodiegético es equisciente cuando el "saber" que alimenta su " decir"proviene del mundo de los personajes; sólo cuenta aquello que ve o que oye, una trama de hechos y de situaciones que se situa, por lo común, en el presente de los personajes.

Un narrador heterodiegético no puede ser deficiente; no podría contar nada si lo fuera; tiene que estar dotado de un mínimo grado de saber que permita armar las líneas argumentales del texto narrativo; sólo se admitiría un cierto grado de deficiencia en aquellos narradores heterodiegéticos que refieren la historia de un personaje que ignora qué es lo que ocurre; esta circunstancia obliga al narrador a ajustarse a ese desconocimiento de datos o de hechos, para que el lector lo asuma como propio e ingrese en un orden de la ficción tan ambiguo y extraño como lo es el domibio de la realidad en que se mueve el personaje. "

Diluvia en los montes y mi sobrina juega a tocar las teclas del ordenador, el texto aparece y se desvanece entre risas. En fin, que seguiré otro día.

Doy la bienvenida a Hispaniola, cuyo estilo me emociona.Ha nacido un escritor. La autoridad competente será durísima hasta conseguir el objetivo: novela escrita por fcl.

PRÓXIMO LUNES: Presentación de proyectos. Veinte minutos cada autor.Hay que prepararlo.

Empieza el curso

"Moby Dick”, de Herman Melville, es sin duda una novela extraordinaria. Cuanto más se la frecuenta, más crece -en lugar de diluirse- el sentimiento de extrañeza que despierta este libro descomunal, grandioso y extravagante, en el transcurso de cuya lectura se va haciendo palpable el delirio visionario al que su autor fue sucumbiendo a medida que lo escribía, en enfebrecidas jornadas que apenas interrumpía para comer o atender asuntos domésticos. Por eso no he podido dejar de regalaros unas líneas de mi admirado Ignacio Echevarría.
"La canonización de “Moby Dick” como la Gran Novela Norteamericana se produjo, como es sabido, tardíamente, por los años veinte del pasado siglo, y se produjo de la mano de Raymond Weaver, quien acertó a rescatarla del olvido cuando Estados Unidos, recién afirmada su hegemonía como potencia mundial a consecuencia de la Gran Guerra, se hallaba en las mejores condiciones para ensalzar como gloria nacional una epopeya que -según observara agudamente José María Valverde al frente de la excelente traducción que hizo del libro- lleva hasta el extremo el predestinacionismo puritano, de influencia tan determinante en la consolidación de la conciencia patriótica de EE.UU.En la actualidad, la genialidad de “Moby Dick” queda enaltecida por el mérito que supone, en estos tiempos de catastrofismo ecológico, conquistar la admiración del lector hacia lo que no deja de constituir, entre muchas otras cosas, una minuciosa y encendida apología de la masacre de ballenas; y, lo que es todavía peor, una exaltación del barco ballenero como agente fundamental de la "evangelización" democrática del planeta entero.A la recalcitrante vanidad metropolitana del castellano viejo le escandaliza leer, ya bien entrada la novela, una afirmación de este fuste, relativa a las antiguas colonias de Hispanoamérica: "Fue el ballenero quien primero irrumpió a través de la celosa política de la corona española, tocando en esas colonias; y si lo permitiera el espacio, se podría demostrar detalladamente cómo gracias a esos balleneros tuvo lugar por fin la liberación de Perú, Chile y Bolivia del yugo de la vieja España, estableciéndose la eterna democracia en esas partes" (capítulo XXIV).Vaya por dónde.Pero estas y otras no menos peregrinas y sugerentes hipótesis deben encuadrarse, como ya se ha apuntado, en el marco de la ideología puritana, acerca de la cual nunca se destacará con énfasis bastante cómo fecundó la concepción de la democracia americana y su celo expansionista, que bebe mucho antes en los profetas del Antiguo Testamento y en Calvino que en Grecia y la Ilustración.Por detestables que puedan parecerle los hombres "en cuanto sociedades anónimas y naciones", a los ojos el narrador de “Moby Dick” prevalece inalienable la dignidad del individuo aislado, que no precisa de ropajes ni de mantos, por cuanto "es esa dignidad democrática que, en todas las manos, irradia sin fin desde Dios, desde Él mismo, el gran Dios absoluto, el centro y circunferencia de toda democracia" (capítulo XXVI).Esa sustancial igualdad de los hombres, subyacente -y, por demás, indiferente- a las jerarquías de poder y a las desigualdades de riqueza, es la que, conforme a sus propias palabras, autoriza al narrador de “Moby Dick” a atribuir "cualidades elevadas, aunque oscuras, a los más bajos marineros, renegados y proscritos". Previniendo las censuras de que ha de hacerse objeto por proceder así, el narrador de “Moby Dick” no duda en invocar el sostén del "Espíritu de la Igualdad", del "Gran Dios Democrático", de quien dice que ha extendido "un único manto real de humanidad sobre toda mi especie".Esta asociación entre Dios y democracia permanece profundamente arraigada en la Norteamérica de hoy y, exacerbada por los intereses neocolonialistas, contribuye a explicar muchos de sus comportamientos. Desde este punto de vista, el afán democratizador de Estados Unidos se revela en una especie de yihad judeocristiana y capitalista. Este democratismo teocrático da lugar a su propio fundamentalismo; y da cuerpo y justificación al imperialismo.Es propio de los clásicos generar incesantes interpretaciones y, a través de los tiempos, constituirse sin solución de continuidad en prefiguración o metáfora del presente. Esta condición se cumple abrumadoramente en el caso de “Moby Dick”, monumento nacional de la literatura de Estados Unidos que, en la perspectiva de la actualidad mundial, invita, más que nunca, a ser leída como epopeya trágica de Norteamérica, de su expansionismo depredador, de sus pretensiones evangelizadoras, de su fanático empeño liberador. El trasnochado heroísmo de los balleneros vagabundos por todos los océanos resulta perfectamente trasladable al de los amenazantes buques de guerra que patrullan por todo el planeta, al mando de un capitán sospechosamente empeñado en aniquilar a la ballena blanca, cifra de todo mal (aparte de precioso botín al que arrancar pingües beneficios).El poderoso y escurridizo simbolismo de “Moby Dick” ampara toda suerte de lecturas, en todos los niveles del texto. A comienzos del siglo XXI, la que se impone más directamente -aunque más superficialmente, también- es la que reconoce en la ballena blanca una convincente metáfora de Al Qaeda, fantasmal y ubicuo paradigma de toda malignidad, y en el capitán Ahab una favorecedora y cojeante versión de George Bush y sus meteduras de pata, empeñado en vengar con el petróleo de la ballena la mordedura que ésta le infligió, dándole igual si para ello lleva a toda la tripulación hasta el mismísimo infierno."

Conjuro para escribir

Mi amiga Norma, me ha pasado el conjuro de Noah Gordon; a saber:

Se coge una pizca de cenizas de un fuego extinguido hace mucho tiempo. Se vierte en una taza de agua cogida de un charco de la calle tras una lluvia intensa. Se añaden tres pelos arrancados por una soltera de la cola de un caballo gris. Se deja madurar la mezcla tres días con sus tres noches y se añade cera de una vela vieja. Se escupe tres veces en la taza. Se agita bien la mezcla. Se arroja a un inodoro y se tira dos veces de la cadena. Luego se sienta uno frente al ordenador y trabaja muy, muy duro.

Literatura israelí

Más de diez nuevos libros se publicaron diariamente en Israel en 2006, cifra que revela el apogeo que ha tenido en los últimos años la industria editorial de ese pequeño país (de menos de 7 millones y medio de habitantes), que ha llegado a ubicarse entre los que cuentan con el mayor número de libros nuevos per cápita. Y aunque este hecho desaparece en el mar de reportajes sobre los violentos conflictos que ocurren cada día dentro del país y en sus vecinos del Medio Oriente, es en ese ambiente turbulento donde se ha generado una producción literaria prolífica y diversa. Esta es una muestra de cuatro de los escritores y poetas más originales hoy en día en Israel, cuyas obras cambiaron el panorama literario israelí y consiguieron éxito en otros lugares del mundo.

Publica El Mercurio

Por Roy Cohen

La polémica Agi Mishol Nació en 1947, vive en Kfar Mordejai.El público de lectores de poesía ha sido siempre más pequeño que el de ficción. Y cuando el público tiene no más de 7 millones de personas, como los lectores en hebreo, este problema se hace especialmente serio. Agi Mishol, que ha conseguido éxito nacional y mundial en los últimos años, se ha convertido en una de las figuras más queridas y odiadas en el pequeño mundo de la poesía israelí.Mishol es conocida por utilizar objetos corrientes de la rutina diaria en sus obras. Por ejemplo, en "Revelation" describe una camisa colgada para secarse; en "In the supermarket", la voz poética circula por los pasillos de verduras y comida de perros con su marido. En este poema, Mishol declara su vocación: "Yo soy la poeta del supermercado", y por eso la poeta de las cosas banales, y no más."In the supermarket", Mishol introduce otro tema que se hace foco de algunas críticas: ella es una beneficiaria orgullosa, no una crítica, de la sociedad capitalista. Su vida personal también refleja a alguien que no se arrepiente de sus ventajas financieras: Mishol es la dueña de una finca rural, donde contrata trabajadores extranjeros. En "Estate", la voz poética se describe como una dueña de finca de rizos rubios (Mishol tiene rizos rubios) que se refleja en los vantajes y desvantajes de los animales del campo. Como poeta, Mishol no llama a una revolución social, sino que llama la atención sobre los detalles de la vida cómoda que disfruta la gente como ella.Aunque las obras de Mishol se critican por la izquierda social, la izquierda política israelí las aprueba. Mishol escribió "La joven mártir" sobre una terrorista suicida palestina que murió con una explosión en un mercado de Israel y mató a seis personas más. Mishol fue una de las primeras artistas de su país que enfocaron al terrorista palestino en lugar de las víctimas israelíes de acciones de terror. Por tanto, Mishol llegó a ser la heredera contemporánea de una tradición israelí de poetas femeninas que definen su generación.Yoram Kaniuk, una voz del holocausto Nació en 1930, vive en Tel Aviv.Uno de los autores israelíes más célebres hoy en día, quien a la edad de 78 años recibe mucha atención de lectores y críticos jóvenes. Su obra maestra, El hombre perro (1968), se ha convertido en uno de los libros más importantes de la literatura israelí sobre el tema del holocausto.La historia personal de Kaniuk podría llenar varios libros. Luchó con el Palmaj (que después se volvió en Tzahal, el ejército israelí) en la guerra de la independencia, estudió pintura en París y se hizo amigo de Billie Holiday, Charlie Parker y otros en Nueva York, donde también empezó su carrera artística como pintor. Después de 10 años de vivir en Nueva York, regresó a Israel y publicó su primer libro.Kaniuk usó su propia vida como tema de algunos de sus libros recientes, entre ellos, I did it my way (2002) y Between life and death (2008). Esta obra, su última hasta el momento, cuenta su experiencia como un enfermo de cáncer. Los críticos israelíes han elogiado este libro por su austera franqueza y preciso relato de los pensamientos de una persona moribunda, consciente de su fin.El tema de la muerte ha impregnado también otras obras de Kaniuk, incluso las que escribió en su juventud. En Himmo, king of Jerusalem (1965) cuenta la historia de un soldado cuadrapléjico que ingresa en un monasterio. Entre los jóvenes heridos en este monasterio-hospital se extiende el temor a la muerte. En The queen and I (2001), la muerte hace lo imposible y junta a un historiador israelí con la reina de Inglaterra en una búsqueda de un personaje querido por los dos.Por ser un escritor que se ha enfocado en la muerte, Kaniuk no piensa rendirse fácilmente. A pesar del cáncer y de las hospitalizaciones frecuentes, todavía está escribiendo una columna política en el periódico más grande de Israel y, probablemente, trabajando en su próximo libro. La parte final de Between life and death, que cuenta su vuelta a casa desde el hospital, quizás describa sus intentos de resistir mejor a la muerte: "Estoy entrando a mi casa, para empezar el resto de los días de mi vida".Orly Castel-Bloom, contra la literatura "femenina" Nació en 1960, vive en Tel Aviv.A la edad de sólo 42 años, Orly Castel-Bloom recibió el premio Newman, de la Universidad de Bar Ilan, con el cual se le reconoció la obra de ficción de toda su vida. Desde 1987, Castel-Bloom ha publicado 12 libros en hebreo. Su primera obra, un libro de cuentos llamado Not far from the center of town, fue escrita en un lenguaje simple, sin los embellecimientos que habían caracterizado los libros israelíes de esa época. El lenguaje que usó Castel-Bloom despertó una conmoción entre los críticos, la que se centró en la pregunta de si Castel-Bloom era un genio o una tonta, una joven que no tiene buen dominio del idioma.La edad y estilo de Castel-Bloom no fueron las únicas características que la hicieron diferente. También debió pagar el costo de ser mujer en su medio. El mundo de la literatura israelí estaba acostumbrado a poetas femeninas originales, como Leah Goldberg y Yona Wallach, pero las autoras importantes de ficción eran escasas. Por tanto, algunos críticos trataron su obra como "literatura femenina". Desde Human parts (2002), la autora cambió su estilo familiar de narración en primera persona femenina a la de tercera persona porque, "no podía soportar el hecho de que algunos clasifiquen mi literatura como femenina".Incluso cuando Castel-Bloom trata temas "femeninos", lo hace de una manera controvertida. En Dolly City (1992), por el cual ganó un lugar en la lista de obras recomendadas por Unesco, cuenta la historia de una médica neurótica que opera a su hijo para calmar sus ansiedades maternales. Castel-Bloom trató con ironía tanto el mito del amor como el de la madurez: la narradora corta un mapa de Israel en el cuerpo de su hijo. Con este acto, se burla de la conexión entre la madre y la tierra en un país cuyas madres tienen que mandar a sus hijos de 18 años al ejército.Human parts (2002) y Textile (2006), sus obras más recientes, delinean diferencias entre tres generaciones, la de Castel-Bloom, la de sus padres y la de sus hijos. En estos libros, la escritora expone las esperanzas de una generación y su caída en la próxima. Los sueños israelíes de seguridad y estabilidad nunca hechos realidad. Castel-Bloom, una voz única en la literatura israelí, representa a su sociedad como una que está perdiendo en sus intentos de ser avanzada, justa y, sobre todo, cuerda.Sayed Kashua, la paradoja árabe-israelí Nació en 1975, vive en Jerusalén.El pueblo árabe Tira, ubicado 7 kilómetros al sur de Haifa, ha sido un símbolo del anhelo palestino de volver a los territorios que fueron ocupados por las armas israelíes en la guerra de 1948. De manera paradójica, Tira produjo uno de los escritores contemporáneos más populares en hebreo, la lengua de la población judía: Sayed Kashua.Kashua no es el primer escritor árabe-israelí que escribe en hebreo, sino que es el primero que escribe solamente en esa lengua. Sus libros han sido traducidos a siete idiomas. Sin embargo, los lectores de su idioma materno, el árabe, todavía no pueden leerlos. Kashua mencionó en una entrevista que ninguna publicación árabe lo había contactado para traducirlo. Sea como fuere, los libros de Kashua han tenido mucho éxito con los lectores judíos en Israel.En 2002, Kashua publicó Árabes danzantes, una novela semiautobiográfica sobre un joven árabe que nació en Tira y se trasladó a Jerusalén cuando tenía 15 años, como el propio Kashua. En esta novela, él describe sus intentos de adaptarse a la población judía, que ha respondido con una mezcla de aceptación cuidadosa y racismo. El estado de ser persona non grata está expresado vívidamente en la novela cuando su novia judía lo abandona porque su madre "habría dicho que ella prefiere tener una lesbiana como hija a alguien que pasa el tiempo con árabes". Desde los ojos de un extranjero autóctono, Kashua expone los miedos que están discretamente presentes en la sociedad israelí.De manera similar al autor, el protagonista de Let it be morning (2006) es un árabe-israelí que regresó a su pueblo de nacimiento después de vivir muchos años en Jerusalén. Sin embargo, el joven protagonista, árabe, israelí, urbano, educado, se dio cuenta de que nunca podría volver a su casa. "Ser una minoría árabe viviendo en una mayoría judía dentro de la mayoría árabe en el Medio Oriente", como lo ha definido el escritor Anton Shammas, formó una sociedad llena de rivalidades entre los habitantes de Tira, con quienes el protagonista no puede entenderse.La escritura de Kashua permite a sus lectores, los que viven en Israel y los que quieren saber más sobre este país, observar las paradojas en la vida común entre las poblaciones judía y árabe. Una perspectiva única que sirve para entender el punto de vista de un verdadero forastero en la literatura israelí.Wasserman. La historia de un perro Yoram KaniukTraducción de Roser Luch i Oms, Editorila Fondo de Cultura Económica, México, D.F., 2007, 140 páginas, $4.800.Talia, una adolescente israelí, adopta a Wasserman, un perro abusado y herido de la calle. Y es precisamente el personaje de Talia el que cuenta los raros eventos que ocurrieron después de la entrada de Wasserman a su vida. De esta manera, la historia muestra, con sutileza y sin perder la realidad del personaje de la narradora, a una sociedad que es tratada con violencia.
Obras traducidas del hebreo:Yoram Kaniuk:“El hombre perro”Español: Libros del Asteroide, Barcelona, 2007.“El buen árabe”Español: Versal, Barcelona, 1988.“I did it my way”Francés: Fayard, París, 2005.Agi Mishol:“The Swimmers”Inglés: Poetry Ireland, Dublín, 1998.Look ThereInglés: Graywolf Press, St. Paul, 2006.Orly Castel Bloom:“Dolly City”Inglés: Loki Books, London, 1997.“Human Parts”Inglés: David R. Godine, Boston, 2003.TextileFrancés: Actes Sud, Arles, 2008.Sayed Kashua:“Árabes danzantes”Español: Tropismos, Salamanca, 2006.“Let It Be Morning”Inglés: Grove/Atlantic, New York, 2006.Tomer Lichtash, nació en 1978. En 2007 publicó Lorem Ipsum, una colección de 507 poemas de 3 versos cada uno. En esta colección, Lichtash yuxtapone frases que parecen citas de charlas electrónicas, conversaciones y juegos de palabras que recuerdan la tradición del poeta israelí David Avidan. Antes de que lo hiciera Radiohead, Lichtash ofreció su obra gratis por la red.Sara Shilo nació en 1958. Casi la única escritora nueva de éxito que vive fuera de Tel Aviv y Jerusalén. Su primera novela, Elves (2006), cuenta con un lenguaje desestructurado la historia de una familia que sufre los frecuentes ataques de misiles en el norte remoto de Israel. Por esta obra, Shilo ganó el Premio de Safir, un laurel nacional para trabajos de ficción.Hagar Yanai nació en 1973. Publicó dos libros exitosos en ficción, logrando un lugar de respeto en la literatura israelí joven. Sin embargo, en 2006 Yannai hizo un cambio por la escritura fantástica, un acto sin precedentes en la literatura israelí. El segundo libro de su trilogía fantástica, The whale of Babylon, fue publicado este año.Yuval Shimoni nació en 1955. Después de escribir dos novelas, Shimoni publicó Dust (2007), un análisis del texto bíblico desde la perspectiva de un hombre preocupado con el hecho de su muerte. Aunque tiene 52 años, Shimoni se considera como una de las voces más distinguidas de la oleada nueva de la literatura israelí.

A Margarita

Querida Margarita:

Acabo de enterarme: no lees tus emails, pues te he enviado varios donde te informo que tu archivo no se puede abrir. En fin, que estoy de vacaciones, y en silecio, pues de hablar sobre el material escaso, escasísimo, que me han enviado los alumnos, debería mencionar palabras poco oportunas para el calor que hace; a saber: vagos, no aptos, suspensos, etcétera.

Así pues, guardo silencio y espero tener el 30 de septiembre, por lo menos, 30 folios, con dos o tres relatos, corregidos, nada de borradores, de cada uno de los alumnos. De no ser así, todos, a repetir curso.

Tuya siempre,

Lady Macbeth

El Maestro y Margarita

Andrzej Klimowski y Danusia Schejbal han convertido “El Maestro y Margarita”, la obra maestra de Mijail Bulgakov, en una exitosa novela gráfica (Eye Classics, 2008). Reivindicada como una joya literaria por más de una generación de escritores de todo el mundo, la novela de Bulgakov ya había sido adaptada por Vladimir Bortko hace un par de años para una serie televisiva que tuvo gran audiencia en Rusia.

Actualidad Literaria

Publicada por primera vez en la revista “Moscú” en 1965 tras un largo período de censura, “El Maestro y Margarita” alcanzó pronto una extendida fama por la contundencia del lenguaje y la capacidad expresiva del autor.Según José María Guelbenzu, entre los grandes escritores que dio Rusia tras la revolución de 1917, “de entre los narradores, tres nombres destacan: Isaac Babel, detenido y desaparecido sin dejar rastro en 1939; Andréi Platónov, muerto en 1951, y Mijaíl Bulgákov, muerto en 1940. Los tres fueron ‘maestros del silencio’ puesto que su obra fue silenciada ignominiosamente desde el año 1929 y los tres fueron maltratados y perseguidos. La dos obras maestras de Platónov y Bulgákov (respectivamente, ‘Chevengur’, Cátedra, y ‘El maestro y Margarita’, Alianza) se publicaron por vez primera en la URSS en 1988 la primera y en 1965 la segunda. No es ocioso recordar que se trata de dos novelas fundamentales en la narrativa europea del siglo pasado. Bulgákov inició su actividad literaria como periodista y autor teatral. A los 30 años abandona su profesión de médico y se dedica a la literatura. Pronto dará a conocer una gran novela, "La guardia blanca" (Destino) y después dramas como "Los días de los Turbin", de gran éxito, relatos, la novela "Novela teatral" (Alianza), de publicación póstuma, el drama "Moliére", que aún consigue estrenar, y por fin su obra maestra que queda inédita hasta el año 1965. Bulgákov es un formidable escritor satírico, en la mejor tradición rusa que proviene de Gógol, lo que en los tiempos que le tocó vivir no era precisamente el mejor crédito”.El escritor Víctor Pelevin dijo sobre la obra cumbre de Bulgakov: “Los libros de Solzhenitsin eran antisoviéticos, pero no liberaban, sino que te esclavizaban aún más, al revelarte hasta qué punto eras un esclavo. La novela El Maestro y Margarita no trataba siquiera de ser antisoviética y sin embargo su lectura te hacía libre en un instante. No te liberaba de una serie de ideas preconcebidas, sino del hipnotismo que ejercía sobre el individuo el orden de las cosas reinante» en la época soviética”.

Alumnas, de lectura obligada.

Descansad 24 horas y luego corregid.Ánimo.